此次访谈由嘉德在线CEO陆昂，对话80画派的创始人王龙军。
　　在我们接触过的年轻艺术家中，“80画派”和嘉德在线的感情很不一般。2008年这个团体首次集体亮相是在由我们主办的“人与人”画展上。接下来，嘉德在线学院板块的拍卖一次次见证了他们的成长。不过，直到2011年再度合作的开年大展“重要的不是年代”，我才有机会和他们坐下来细聊。作为“80画派”的创始人之一，王龙军成为我的第一个访谈对象。
　　奔着最本质的感觉去画
　　走进王龙军的画室，第一眼就看到了这次的参展作品《三人行--妆》，画面被分割为三屏，左右两个窄屏与主体部分略为分开，形式感很中国，也有点类似欧洲中世纪的神龛装饰画，色调则带有几分宋元味道，画面中也有太湖石等文化符号。“文化对比”几乎是我的第一印象，但我还是把解释权留给了作者本人。
　　他描述说，自己起初的确有“地球村”的概念：今日的人们生活在一起，处在一种综合文化的状态下。“我表达的东西其实不太直白，透过画面隐约能感到一些。”至于有人进一步看出“中美关系”，那就完全是不同人的不同解读了。
　　正如他所说，和前辈红色题材主题鲜明的“高光亮”相比，他的作品留给观赏者的空间比较大，“我自己是把想要表达的全表达了，但别人只能感觉到30%至40%。” 事实上，这也是我理解的艺术的魅力所在，好的艺术作品是一个开放性的平台，人人都可带着自己的感受参与其中。
　　他的“三人行”系列始于2009年，此前作品更为现实主义。“一开始还是强调叙事性的感觉，当时在村里租的小房子，烧煤球取暖，所以就画周围能看到的题材。”他回忆说，“后来才慢慢有了‘地球村’的想法，画日常生活中简单的故事情节。画面看上去，好像现实，又不完全是现实，好像不太真，又好像在哪儿见过。”他形容这种状态是“奔着最本质的感觉去画”，跟随脑中朦朦胧胧的影像。“就连题目都不是一开始就定下来的，而是快要画完的时候，突然一个感觉：‘就是它了！’”
　　在我看来，他们正处在一种寻找的阶段，这与他们的年龄和人生阅历相辅相成，而所寻找的，与其说是艺术，不如说是自己，随着积淀的丰厚，逐步进入观念的自觉。
　　与前辈的不同与生俱来
　　作为新一代写实画家，当他们给自己贴上“80画派”的标签，就必然产生一个问题：他们与前辈写实画家区别何在？
　　对此，王龙军的回答很坦率：“并不是要刻意区别，其实这种不同是与生俱来的，因为每个时代人的精神状态都不一样，反映到画面上，即使无法用语言说明，却能够有清晰的感觉。”
　　据他介绍，成立“80画派”的最初动力是因为2005年看了中国写实画派的展览，都是他们老师级的名家，几个正在摸索画写实的在校生开始寻找志同道合的伙伴。“我们其实没有多想聚到一起要做成什么样，大家更多是一起安安静静体会画画的过程。”或许，用最朴素的语言表达，这批年轻人的聚集，似乎是想对自己的存在有一个交代。
　　我同意王龙军所言，现在要准确说出他们与前辈的本质区别或者他们的学术立足点，还为时过早，他们更像接力棒。然而从画面表现到题材选择再到传达出的时代思想，却也自然流露出了与前辈截然不同的风貌。
　　“其实画派只是一个名字，只有当它的成长过程被书写出来，这个名字才会有更丰富的含义。”他认为，这个年轻的画派需要通过一次次的展览和逐渐成长，让它所做的事情和这个名字联系起来，人们才会慢慢了解到它的面貌。这种不刻意寻求区别的态度是我所赞同的，因为的确不需要。所谓60后、70后、80后，本身就是一种人为划分，而实际上，人与人的不同是客观的事实，世上没有两片相同的树叶，更何况是人呢？即使形似了，内在的不同也是显而易见的，而这种不同呈现在画面上似乎并不是任何标签可以区隔的，就像我们的展览名称一样，重要的不是年代甚至年龄。
　　我试图问他们的共同属性，他的描述基本印证了我的看法。我之所以会关注这个群体，是因为看到了一种内在的追求，那是对绘画本身、对艺术本身的追求。在浮躁的大背景下，这份追求给了他们难得的安静。
　　写实写的是什么“实”
　　从“80画派”对成员的选择上，可以更好地看出他们追求的究竟是什么。如今的“80画派”有十一二个人，“其实很多人想要加入，我们选人不看背景，只看作品。有些人写实能力很好，但是对创作没有概念，这种人我们会说再等一等；另一些在具备写实能力的同时，还有创作取向，画面处理也有个人风格，这种我们会邀请进来。”画派的门槛，用王龙军的语言来说，就是要看写实写的是什么“实”。
　　“大部分人理解的‘实’是客观物象，而我们理解的‘实’是情感的‘真实’，否则画得再像，没有生命。”在这一点上，他坦言目前画派中的所有人都还没有将情感的饱满做到位。而情感的饱满说到底是创作能力的问题，也就是创作者本人的思想性，他的价值观、他的世界观，我称之为“灵魂”。按照我的观察，当代艺术最核心的就是观念性，也就是创作者自己的思想和表达，至于什么技法、什么画种，都已经不再被放到首位。
　　通过对他们成长过程的持续关注，我认为这批画写实的年轻人到了一个有能力去超越形式本身的阶段，有可能实现不再让内在因形式而削弱的状态。当然，这样的超越需要勇气，也需要灵魂的足够积淀。王龙军也同意：“要能在理性的技术层面达到一个高度，再在此之上，让感性的内在情感也达到一个高度，那就是艺术了！”
　　的确，在我看来，这种超越的意义在于他们能否从画家成长为艺术家。我一直都在说艺术家是最接近人类灵魂的群体，艺术家区别于画家的地方，是能否把你的灵魂和你的精神追求呈现清楚。当人有了内涵，技术就不再是一个需要刻意执着的东西，而成为一种收放自如的表达手段。
　　大道至简，这个成长过程听起来玄妙，其实很简单：只需要解决好“你是谁”的问题，做一个有灵魂的自己，真实地表达、自由地表达，随着人生阅历的积淀，让一切自然发生。
　　在此要特别感谢嘉德在线ceo陆总。