追梦者的写实世界

　　THE REALISTIC WORLD OF DREAMER INTERVIEW WITH WANG LONG JUN
　　作为八零写实画派的创始人，王龙军的作品中蕴含了一代人对于生活的思考。现实主义的叙事性、超现实主义的梦幻以及隐喻和观念等手法的相互结合，形成了属于王龙军的独特的画面语言。他的作品就仿佛是缔造出的一个个梦境，当我们试图去剥开那层神秘的面纱时，所隐约窥见的是当代社会中人与人之间的那种复杂而丰富的内心情感，以及不同地域文化交织融合后的现象与矛盾。在如今，依然坚持写实油画的艺术家已经不多了，王龙军依然坚持走着这一道路，并且在写实的基础上，又赋予了更多内在的东西。

《神秘园》 180x510cm 2011-2012

　　《神秘园》是王龙军魔幻现实主义题材的代表作和其风格确立的重要作品。在此之前的“三人行”系列则是他从毕业创作乡土现实主义题材之后转变的开始，也是从再现现实到表现内心的转变。“三人行”系列基本确定了其作品中一些固有元素以及叙事的时空背景：身着红肚兜的各种肤色的女孩、带有中国传统元素的太湖石和家具，以及通过游戏、梳妆穿插在一起的若即若离的人物。

　　《神秘园》虽然人物众多，但是也基本延续了以往三人一组的叙事结构。作品中的人物代表了艺术家或者观众不同时期不同地点的状态和趋势：人们在这个节点和环境下是如何看待自己和处理事情，而下一个节点又是怎么去看待之前的自己？艺术家通过将叙事性在不同节点组织起来营造了一种梦幻的感觉。画面通过犀牛作为分割，形成了三个部分，在三人组的结构中，以一种更为平衡稳定的架构，给人以安静地感觉。恽寿平曾有言“意贵乎远，不静不远也”，《神秘园》的意境也多来自于其本身蕴含着的静谧。

　　左侧的三人，无论是肚兜、折扇还是明式家具都带有对中国传统的认识和对历史、先人的继承。她们面带着淡淡的笑容，平静地直视前方，以类似于西方宗教题材的三角形结构与身后粗壮的榕树呼应，在纵向上形成了更为统一和谐的画面。她们似乎与整个作品分割开来，又或是与当下脱离以完整的自有体系独立地存在。而处于两只犀牛之间的这一组人物，焦点无疑是中间出神的女孩，她表情略带凝重和愁思，也许是艺术家对身处这个时期的一种回忆，这个时期有着成年人不屑的青春期情绪。这也使观众更容易走近内心，与自己的状态发生共鸣。脚旁安静聆听乐曲的犀牛也仿佛是陷入了沉思之中，此时不仅仅是各种肤色人种的大同，也是所有世间生物的大同。而另外一组中，犀牛上的两个女孩和画面最右侧的女孩既融合又独立地支撑了画面的稳定叙事，犀牛上的女孩虽然也面带笑容却更为安详，是人到中年物质稳定之后的平和。然而，这个阶段过后又需要面对的是再一次的重生还是死亡，面向东方呼喊的女孩和日出的光芒也暗示了艺术家乐观的性格和心态，是其在这个阶段的一种心态写照。

　　《神秘园》强化了艺术家一以贯之的创作脉络，形成了完整的画面结构。作品中榕树林的盘根交错将整个画面穿插在一起，成为整个构图的背景，也帮助其营造出了一个神秘世界。画面中部的天际线处微弱的红光，预示着黎明的到来。铺着规整图案的石子地面，也暗示着在神秘环境下的历史过程，为身着肚兜的女孩的出身提供了线索。女孩骑在被臆造出来的犀牛上，抑或站立在一旁手持乐器，具有某种宗教性和仪式感，她们保持的安静不是画面的定格，而是融合了众多动态的可能性。相互之间看似联系紧密又保持独立的状态使得画面的叙事不局限在这些人物之间，也暗示叙事的多条线索性。这些线索在王龙军之后的作品中被不断地衍化深入，值得持续关注。

　　每个人在成长过程中都会在内心营造属于自己的神秘园，这儿住着的人和生存的环境也都源自于艺术家从儿时到现在逐步清晰并难以忘却的画面，王龙军使用写实的手法表现人物，以概括的意象将神秘园表现出来，引导观众安静下来去回归自我的内心。

　　80画派的创始人王龙军访谈
　　此次访谈由陆昂，对话80画派的创始人王龙军，下文是采访者以第一人称所写。
　　在我们接触过的年轻艺术家中，“80画派”和嘉德在线的感情很不一般。2008年这个团体首次集体亮相是在由我们主办的“人与人”画展上。接下来，嘉德在线学院板块的拍卖一次次见证了他们的成长。不过，直到2011年再度合作的开年大展“重要的不是年代”，我才有机会和他们坐下来细聊。作为“80画派”的创始人之一，王龙军成为我的第一个访谈对象。

《三人行-妆》 180x270cm 2012

《三人行-妆》局部

　　奔着最本质的感觉去画
　　走进王龙军的画室，第一眼就看到了这次的参展作品《三人行？妆》，画面被分割为三屏，左右两个窄屏与主体部分略为分开，形式感很中国，也有点类似欧洲中世纪的神龛装饰画，色调则带有几分宋元味道，画面中也有太湖石等文化符号。“文化对比”几乎是我的第一印象，但我还是把解释权留给了作者本人。
　　他描述说，自己起初的确有“地球村”的概念：今日的人们生活在一起，处在一种综合文化的状态下。“我表达的东西其实不太直白，透过画面隐约能感到一些。”至于有人进一步看出“中美关系”，那就完全是不同人的不同解读了。
　　正如他所说，和前辈红色题材主题鲜明的“高光亮”相比，他的作品留给观赏者的空间比较大，“我自己是把想要表达的全表达了，但别人只能感觉到30%至40%。”事实上，这也是我理解的艺术的魅力所在，好的艺术作品是一个开放性的平台，人人都可带着自己的感受参与其中。

《三人行-冥冥》 180x130cm  2009

　　他的“三人行”系列始于2009年，此前作品更为现实主义。“一开始还是强调叙事性的感觉，当时在村里租的小房子，烧煤球取暖，所以就画周围能看到的题材。”他回忆说，“后来才慢慢有了‘地球村’的想法，画日常生活中简单的故事情节。画面看上去，好像现实，又不完全是现实，好像不太真，又好像在哪儿见过。”他形容这种状态是“奔着最本质的感觉去画”，跟随脑中朦朦胧胧的影像。“就连题目都不是一开始就定下来的，而是快要画完的时候，突然一个感觉：‘就是它了！’”
　　在我看来，他们正处在一种寻找的阶段，这与他们的年龄和人生阅历相辅相成，而所寻找的，与其说是艺术，不如说是自己，随着积淀的丰厚，逐步进入观念的自觉。