《神秘园》 180x510cm 2011-2012

　　人们用伊甸园比喻人间的乐园，《神秘园》的创作也有异曲同工之处。无休止的战争和杀戮，给我们的地球带来的是千疮百孔和流离失所，残忍的杀戮造成生物链断裂所出现的恶果，让我们一次又一次的感受到大自然给予的警告和惩罚。我们不得不去思考何处能寻到一方净土。作品中黑、白、黄三色人种代表了各个民族的人们，犀牛、树木代表了环境，乐器象征着和谐之音，梦幻色调的天空意即人与自然、文化之间的异己化最终被超越，当今“和谐”是我们所不断努力的目标。人与自然、社会、文化之间都是双向互动的，只有这样我们才能真正的与我们的环境和谐共生。

《三人行-妆》 180x270cm 2012

　　对于他的作品中着肚兜女孩的形象大家都误认为是他的作品符号，其实是因为对当代油画的关注导致的，当代油画中大多会参入很多符号，使作品具有某种特色。他在创作的时候，所谓“符号”的东西并没有想太多，完全是按他自己的内心感受出发，选择适合表达自己感受的东西。

《记忆流年》 180x120cm 2012

　　作品中的红色衣服、牡丹、凤凰等的选择是与要表达的内容相结合。大家可能在某种程度上习惯于符号式的思考，如果他想表达的东西只是用单一的亚洲女性作为主题，这会让他觉得表达出来的思想有些局限，他在作品中大多会加入白人与黑人，并试图以此来表达出人类的一种共性，从而使作品的思想具一种更广泛的意义。在大的思想背景下，选择一个切入点开始“幻述”自己的想法与思考。他比较喜欢这种“幻述”的表达方式，这也是他作品的一个特点。他这样向我叙述着。

回声
——李淳先生解读《神秘园》

　　在都市里是听不到回声的，回声只存在于静谧的山谷中，只流淌在初始的记忆中，只铭刻在久远的历史中。
　　回声，曾是上一代、上几代的集体记忆；回声，难以成为下一代、下几代人的集体传承。
　　许久了，我们抛离了历史，我们疏远了山谷，我们忘却了回声。
　　追忆历史、置身山谷、分享回声，几乎成为了我们这一代人的梦想和期盼。
　　一代人在张望着，一代人在寻觅着，历史在哪里，山谷在哪里，回声在哪里？
　　直到有机会在中国美术馆看了青年油画家王龙军的油画作品《神秘图》之后，才有了一种特定的情感，才有了一种特殊的归属，才有了一种特别的遐思。
　　180×510cm的画面自然散发着一种博大和微宏。而令人震憾的不仅仅是这种博大、这种微宏，而是其内在存储的且自然流露出来的精髓和灵魂。
　　从植根于大地的老榕，我们不仅看到了亘古至今天的路迹，亦能领略了根深必将叶茂的哲理；从苍实硕壮的犀牛，我们不仅看到了动量与能力，亦看到了前行和正义；从远处渐渐昏暗的暮色，我们不仅看到了日落西山时的苍凉，亦看到了日出东方的初芒；从那九位仙女的举止神态，我们不仅看到了世界融合的现实，亦看到了天地人和的遐想：似乎没有人知道仙女们说些什么，可又好像我们每个人都知道她们在为谁奏唱；一架典雅的茶台，一把衡致的坐椅，几块风化的海岩，几张异国的画孔，一片渐行渐远的森林，一片有规有矩的地石，给了我们太多、太多的想象，给了我们太多、太多渴望，给了我们太多、太多的张扬……
　　历史，亲近了我们，记忆，被我们捕捉；山谷，温情了我们，回声，被我们抚摸。
　　这是我们这一代的祈愿，这是我们这一代的荣光，这一切、一切归结于《神秘国》传导给我们的回声……

《神秘园》 180x510cm 2011-2012

《犀牛》 90x130cm 2014

《寂静之漫延》 130x90cm 2013

《今夕何夕兮·今日何日兮》 150x90cm 2014

　　王龙军的作品与以往写实画派不同，他并非一味追求写实的技巧，营造经典唯美的画面，也不是直接表现现实世界的人与环境、风土人情，同样与带有强烈叙事性的场景瞬间也有很大的不同。王龙军的作品以其惯用的形象--安静凝神的女孩，枝蔓交错的古树，布满石子的路面，或将明亮的天空营造出带有远古神秘感的梦境世界，是对当下人们精神状态和内心情感的一种艺术语言化的转述。

　　《今夕何夕兮，今日何日兮》的题目取自春秋早期的《越人歌》，然而与其直白的表述和希望得到对方的回应不同，王龙军的作品更注重表现人物自身当下的一种情感状态。

　　他通过将写实的人物和精心营造的虚幻环境形成了对比拉开了层次，将人物置于前景并以较为明亮醒目的衣饰给人以超脱之感，仿佛是不属于眼下的这个世界，而又有着未知的联系。在女孩的身后用古树的枝干搭建出了一道门，意味着不同时空之间的界限，同时也暗示着女孩心态和情感的转变。这道门是通往什么地方的？女孩此刻也完全陷入属于她自己的回忆与凝思中。