【观点】八零画派创始人的创作心得

2016-05-20 15:42:31 来源：艺术家提供作者：王龙军

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　　孙为民寄语：王龙军同学在校学习期间，刻苦努力，注意全面修养，积累了比较扎实的基本功。尤其突出的是：他充满热情关注社会的发展，对现实生活有着细微的观察，并能准确地捕捉那些鲜活的，有生命力的生活景象。并能有效地把人、景、物组织成画面。通过画面能让人感受到现实生活中的激情和变化。王龙军在艺术创作上是颇具潜力的。——孙为民

　　王龙军，1980年06月08日出生于吉林，汉族。2001年考入中央美术学院，2005年创始八零画派，2006年毕业于中央美术学院油画系第一工作室，2009年11月加入北京油画学会，至今在京从事油画创作。

　　作品

《此时·彼刻·2》120x80cm 2015

《青涩流年·1》100x80cm 2015

　　谈对作品中女性题材的考虑：我在创作的时候，所谓“符号”的东西并没有想太多，完全是按自己的内心感受出发，选择适合表达自己感受的东西。作品中的红色衣服、牡丹、凤凰等的选择是与要表达的内容相结合。如果我想表达的东西只是用单一的亚洲女性作为主题，这会让我觉得表达出来的思想有些局限，我在作品中大多会加入白人与黑人，并试图以此来表达出人类的一种共性，从而使作品的思想具一种更广泛的意义。在大的思想背景下，选择一个切入点开始“幻述”自己的想法与思考。我比较喜欢这种“幻述”的表达方式，这也是我作品的一个特点。

《青涩流年·2》100x80cm 2015

《昔我往矣·杨柳依依》150x140cm 2015

《往昔何昔兮﹒今夕何夕兮﹒来日何日兮》170x132cm 2015

　　谈作品中神秘感来源：我觉得应该和儿时的记忆有关。儿时居住在大山脚下，每到天色渐暗，只剩下天边的一条亮线，爷爷所诉离奇志怪故事中的人物与动物就会出现。总感觉深山老林中有不为人知的东西在做着某些匪夷所思的事情。我总能隐约的感觉到，山中的妖魔与各种大型动物杂居，一同过着不可思议的生活。它们会在黑夜中点起篝火拿着古怪的乐器发出不可思议的声音，或者在萤光之下窃窃私语不知在干着什么，又或骑着巨兽三五成群为了什么而外出。儿时的记忆是白天人类可以自由活动，夜晚则属于山中妖魔，人与妖魔鬼怪虽杂居相处，但互相敬畏而且互不打扰，过着相安无事的日子。这种朦胧的感觉应该是人类对大山的敬畏感，再加上爷爷的鬼怪故事的神秘感所致。2010年开始陆续收集整理素材，曾画过几次草图，都没传达出我要的感觉，之后这个构思搁置了下来。11年初，在某个纪录片中看到了独木成林的榕树群，榕树的原始、苍老、古怪而又不可思议的感觉让我搁置已久的想法又一次被燃起，朦胧的感觉也越来越清晰。

《今夕何夕兮·今日何日兮·3》150x90cm 2015

《此时·彼刻·1》150x90cm 2015

《千里行者》120x80cm 2014

　　谈八零画派的聚首：相对于社会圈，写实这个圈子已经相当小，所发出的声音也比较弱。但因其独特的魅力，所以这个圈子会一直存在，也会有一批人执着的坚持并不断的创新，为研究写实艺术。我们聚集在了一起，成立了八零画派，我们关注的是精神世界的复杂面貌：苦难、质朴、真性情，以及对写实主义终极意义的探寻。虽然其中每个人的艺术追求不尽相同，但我们却有着共同的目标——用写实来表现我们的亲身经历和对于生活的深刻感触，以及过往的那些清晰却又模糊的的记忆。

《沉寂的空间里-弥散的时间外·3》150x90cm 2014

《今夕何夕兮·2》150x90cm 2014

　　八零写实画派同前辈们有什么区别：

　　我们都是毕业于正规的美术院校，接受过严格的科班教育，在学习和研究前辈们绘画技法的同时，也逐渐形成了自己对于写实这一艺术风格的理解。正如八零画派第二次展览的名称——“重要的不是年代”，所谓60后、70后、80后，这本身就是一种人为的划分，它们间的不同并不是用某些标签加以区隔这么简单，其内在的不同需要结合作品的画面去感受。我想说的是，每一代油画家都有着不同的社会经历和生活体验，一代代油画家之间的不同是与生俱来的，我们取名叫八零画派，并不是要去做刻意的区别。每个时代人精神状态的不同，通过画面就能有清晰的感觉，无需太多的言语来说明。

《千里者纵坎坷亦驰骋》110x110cm 2014

《乘骐骥以驰骋兮》110x110cm 2014

　　谈写实在之后的发展道路画面语言无法用文字语言去表达，而文字所诉的画面也无法用画面语言去阐述，也许就是这个原因才让绘画一直延续至今。写实的魅力也只有观者站到画前才能真切的去感受。至于写实在未来会是如何，我们无从去说，但有一点需要明白，大部分人理解的“实”是客观物象，而真正的“实”其实应该是情感的“真实”，否则画得再像，也是没有生命的。发展如何我们不能左右，但首先做好自己分内的研究与探索。