艺：您的作品很多都带有某种神秘色彩，有点“阿凡达”的感觉。您觉得这种神秘感来源于何处？　　
　　王：我觉得应该和儿时的记忆有关。儿时居住在大山脚下，每到天色渐暗，只剩下天边的一条亮线，爷爷所诉离奇志怪故事中的人物与动物就会出现。总感觉深山老林中有不为人知的东西在做着某些匪夷所思的事情。我总能隐约的感觉到，山中的妖魔与各种大型动物杂居，一同过着不可思议的生活。它们会在黑夜中点起篝火拿着古怪的乐器发出不可思议的声音，或者在萤光之下窃窃私语不知在干着什么，又或骑着巨兽三五成群为了什么而外出。儿时的记忆是白天人类可以自由活动，夜晚则属于山中妖魔，人与妖魔鬼怪虽杂居相处，但互相敬畏而且互不打扰，过着相安无事的日子。这种朦胧的感觉应该是人类对大山的敬畏感，再加上爷爷的鬼怪故事的神秘感所致。2010年开始陆续收集整理素材，曾画过几次草图，都没传达出我要的感觉，之后这个构思搁置了下来。11年初，在某个纪录片中看到了独木成林的榕树群，榕树的原始、苍老、古怪而又不可思议的感觉让我搁置已久的想法又一次被燃起，朦胧的感觉也越来越清晰。　
　　艺：新写实画派的年度展览，是聚集青年写实的重要活动，而且这个圈子相对来说比较固定。是什么因素让你们聚集在了一起？
　　王：相对于社会圈，写实这个圈子已经相当小，所发出的声音也比较弱。但因其独特的魅力，所以这个圈子会一直存在，也会有一批人执着的坚持并不断的创新，为研究写实艺术。我们聚集在了一起，成立了八零画派，我们关注的是精神世界的复杂面貌：苦难、质朴、真性情，以及对写实主义终极意义的探寻。虽然其中每个人的艺术追求不尽相同，但我们却有着共同的目标——用写实来表现我们的亲身经历和对于生活的深刻感触，以及过往的那些清晰却又模糊的的记忆。
　　艺：写实油画，追溯到之前，在上世纪初有李铁夫、徐悲鸿等先驱，至上世纪五六十年代时写实画派的艺术家们也是堪称中国艺术界的中坚力量。作为后起之秀，八零写实画派同这些前辈们有什么区别？　
　　王：我们都是毕业于正规的美术院校，接受过严格的科班教育，在学习和研究前辈们绘画技法的同时，也逐渐形成了自己对于写实这一艺术风格的理解。正如八零画派第二次展览的名称——“重要的不是年代”，所谓60后、70后、80后，这本身就是一种人为的划分，它们间的不同并不是用某些标签加以区隔这么简单，其内在的不同需要结合作品的画面去感受。我想说的是，每一代油画家都有着不同的社会经历和生活体验，一代代油画家之间的不同是与生俱来的，我们取名叫八零画派，并不是要去做刻意的区别。每个时代人精神状态的不同，通过画面就能有清晰的感觉，无需太多的言语来说明。
　　艺：从美院毕业，之后去油画院进修，这种写实的发展之路，似乎已经是一条比较正统的道路了。　　
　　王：现在从艺的朋友大多会选择这样的道路，因为里面有全国最好的老师在任教。而毕业后，不在老师身边了，这就需要作者更好的去感受这个社会，去感受自己的内心，在进行独立的思考后，去创作反映社会，表达作者内心的艺术作品。　
　　艺：谈一下写实的魅力，您觉得写实在之后的发展道路会是什么样子的？　
　　王：画面语言无法用文字语言去表达，而文字所诉的画面也无法用画面语言去阐述，也许就是这个原因才让绘画一直延续至今。写实的魅力也只有观者站到画前才能真切的去感受。至于写实在未来会是如何，我们无从去说，但有一点需要明白，大部分人理解的“实”是客观物象，而真正的“实”其实应该是情感的“真实”，否则画得再像，也是没有生命的。发展如何我们不能左右，但首先做好自己分内的研究与探索。　　
　　艺：您觉得写实与主题的关系是什么？　
　　王：写实只是一种艺术形式，想表达一个主题可以用多种形式去表达，殊途同归。主题的选定要从作者内心出发，选择自己感兴趣并可长期坚持的主题，用自己感兴趣的形式呈现出来。

《三人行--局》　120*180cm　2011年作

《三人行--妆》　180*270cm　2010年作

《三人行--冥冥》　180*120cm　2009年作

2013年5月1日星期三